Nouvelle Vague

Revolutionary Road

2010-07-13T14:02:00.000-03:00

Para começar a falar do filme é interessante expor uma parte do filme que ilustra bem sua premissa, onde a personagem de Kate Winslet (April Wheeler) recebe de sua vizinha Mrs. Helen Givings (Kathy Bates) uma planta e a mesma atenta para a necessidade de cuidados diários visando seu desenvolvimento, é dinâmica básica do filme ilustrada nessa cena simbólica, a necessidade de nutrir os sonhos e aspirações da juventude e no caso do filme as bases do relacionamento desde suas sensações iniciais e seu complicado desenrolar no filme.

Em uma festa despretensiosa, entre trocas de olhares e uma extensa conversa posterior April (Kate Winslet) conversa com Frank (Leonardo de Caprio) e curiosamente a conversa se inicia com a curiosidade de April sobre suas pretensões, ela que sonha ser atriz e tem isso muito lúcido em suas metas vendo no jovem um reflexo do aflorar da juventude e suas ambições, o que desperta curiosidade e muito interesse, que precisa a posteriori se concretizar em formas de atitudes, o que por um lado vemos no filme com o personagem de Leonardo de Caprio assumindo responsabilidades, um bom emprego, excelente casa e atingindo o “American Dream”, porém se distancia de sua possível verdadeira vocação e sonhos.

O American Dream é muito contestando no filme, com suas regras e atitudes impostas, sua vizinhança da pacata e característica Revolutionary Road demonstra a necessidade e o modelo desse sonho, traduzido das famílias e principalmente na personagem de sua vizinha e corretora que é a personificação desse ideal, já a personagem de Kate Winslet é o antagonismo e dosagem severa da crítica sobre regras e preceitos, simbologias diversas e densas produzidas pelo diretor Sam Mendes, que promove quadros que vão desde o entediante dia a dia do funcionário da Knox uma empresa de maquinas que despontam a tecnologia da época, com os primeiros protótipos de computadores Frank (Leonardo de Caprio), as cenas corriqueiras do dia a dia da dona de casa April (Kate Winslet).

O filme mostra como não precisamos de flashbacks extensos para entender a origem da inconformação de em seus devaneios por um passado que começa a assombrá-la em forma de nostalgia e a constatação dos estopins que culminam em sua situação atual, Sam Mendes também apesar do clima pesado do filme, não explicita isso na película e nem na narrativa, apenas sentimos o clima, fazendo parte do cotidiano do casal, e não somos transportados diretamente para o mundo de criticas, ilusões e regras dos EUA dos anos 50, caso contrario seria informação e clima demais a degustar.

A crítica está não apenas na regulamentação de um sonho, mas na sua manutenção e crédito, o que o personagem de Michael Shannon (John Givings) um louco que visita a casa dos Wheelers faz brilhantemente, vale lembrar que mesmo aparecendo poucos minutos rouba a cena, com um humor negro que sua insanidade o permite faz da crítica mais presente e menos aparente, e aparece como um intermediário promovendo a divisão entre os modelos, o claro antes e depois, sua insanidade como um despertar, como louco ele adquire uma critica mais lúcida da sociedade e demonstra sua inatividade, como April e Frank atestam depois do seu encontro com ele, antes louco do que normais como seus vizinhos.

O filme é despretensioso e coroa a dupla de Titanic, se em Titanic duvidávamos dessa dupla e ate mesmo de seus talentos, esse filme demonstra seus brilhantismos, ironicamente em uma cena que remete a Titanic, lembramos que na época talvez a imaturidade de ambos ainda escondia seus talentos, o fato e que essa dupla é afiadíssima e ainda apareceram em filmes futuros. Sam Mendes é suave na direção, feroz nas críticas e altamente técnico. Demonstrando que talvez até surdos como a simbologia do fim do filme ou loucos como, Talvez vivêssemos melhor em uma sociedade altamente hipócrita e anestesiada por valores pré estabelecidos.

Revolutionary Road (Foi apenas um Sonho)

Ano: 2008

Diretor: Sam Mendes

Fragmentos

2010-06-16T01:26:00.002-03:00

Andando contando pontos de referência de sua consciência abstrata, ele caminhava a passos longos, distúrbios de ideais ou idéias o conduz, em linha torta e tênue seduz e por uma simples frase será consumido, longo percurso e pensamentos diversos, sonhos reduzidos a poeira que respira a cada suspiro de fraqueza, pernas bambas a desequilibrar, pernas apenas contrastes de ilusões amargas, esse ser que aparenta ser um aspirante a ser, tem sua mente transportada, e como certas crianças fazem ele conta seus passos ao precipício, dois pontos que de tão distantes, não convergem abrindo uma grande cratera de alivio e desespero, tal andar festivo anexando tempestades, reflete sobre experiências passadas, segundos cronometrados, perdendo-se em conta gotas de realidade, o tempo seu amigo mais fiel ainda o ajuda, o cutuca, e como é chato ser cutucado não? Acho que ele pensa ajudar. Assim como o ser, você pensou ou pensa ser, lembra? Coloque-se no lugar de nosso amigo que tenta andar quando deveria correr, o puro gesto de lamentar já requer níveis elevados de sensações, sem sentimentos não sente seu pulsar, perde o fôlego e transpira pó, vê as ruas turvas como estradas para a perdição, não se lembra mais do que lhe disseram, a mesa não roda mais a cada minuto que passa, sufoca seu espírito de mudanças a desbravar horizontes infindáveis de esperanças doces, do suposto por do sol se desfaz em moléculas tangíveis aos pensadores que na sua cabeça rasgam filosofias já confusas, pois o mundo que tanto leu perdeu-se em anestesia temporal, real e inusitada senhora do destino que começa a caçoar da sua fraqueza e profere falsa benevolência. A cada fôlego perdido, a cada lembrança revisada, gere passos ao vento e mãos tremidas, lagrimas refrescantes de pessoas inconstantes que ludibria seus minutos consciente, ele lembra da Sofia que nunca se recuperou da noite em que o amor verdadeiro parecia possível, e não sente mais as mãos em seu corpo, descobrindo a farsa dos Deuses, que vivem a brincar com o jovem visionário que tentava se libertar das correntes caóticas, esquecendo apenas do reinado do caos, suas idas e vindas o leva a um ponto convergente nesse momento, suas escolhas o levam a fatos cruciais que são apenas reflexos de uma vida banhada a chuvas inconstantes, duvidosas aos críticos da natureza, dela e nela iremos sucumbir, com tantos contra tempos e tantas visões ele não sabe mais distinguir até aonde vai sua percepção, sonhava em ser tantos e de tantos restaram alguns, perdidos no espaço e em tantas dimensões, em algum momento ele está exercendo essa força no universo que nem imagina, e que esta prestes a desperdiçar, abrirá mão de sentir para saciar a sede da sociedade e das figuras do panteão que simulam sua volta do mundo subjugado por poucos ausentes tamanho seus poderes, ele sem duvida atestou a ausência de sanidade de poucos e a julgou valida em suas investidas futuras, certo ele de que ao sair da cela, se um dia sair claro, ou fugir talvez, certo é, ao ver a luz amputando seu concreto desejo de almejar longevidade, não saberá ao certo afirmar nada do que tanto pensava nos últimos minutos, pensa estar sendo apenas sugado por uma aleatoriedade comum ao seres de percepção aguçada.

Verdade ou consequência?

2010-06-03T05:25:00.000-03:00

Escolhas fragmentadas nas mãos de pesadas baixas na batalha travada do tempo, admirando aqueles com o poder nas mãos suadas do vento que levavam sem antes perguntar, ambos os lados da moeda decidiam não importando a intenção das cartas embaralhadas. O senhor dizia com saibas palavras, senhor corajoso aquele amante das conseqüências. A mulher se sente velha e olhando para toda sua vida, todos os momentos, pesando e repensando sua trajetória e se lembra daquele homem com alma de menino que nunca via a hora do seu amadurecimento chegar, talvez a conversa dos dois se prolongasse o fim da história seria outro, mas não sabemos, sorte nossa não saber, conseqüências trágicas são destinadas aqueles que vislumbram além do horizonte, amaldiçoada as almas dos oráculos que podem admitir ter vivido uma vida mais regrada. Experiências testadas e reprovadas pelo espaço das decisões tomadas pelo mais alto escalão da consciência exaltada pela lembrança de fatos e atos, sentindo sua alma esvaecer por algo que nem existe, a memória em termos nostálgicos sem poder de persuadir novos espíritos engajados na cobrança de mudança, inerente é e será, a cada tentativa, a concepção de tempo posta às tentativas desmedidas banhadas da desilusão das almas reclusas e confusas, existindo por admitir falhas e na dor das conseqüências da jovem imaturidade, interpretada por velhos hábitos de objetivos, o alcance em proporções distintas de uma solidão sufocante, aos olhos de quem passa, assiste e não se importa, batem em retiradas, as tropas ressentidas ou abatidas, e aqueles que morreram em batalha encontram-se lado a lado em reunião, decidindo sobre o que ele sempre soube. Não importa mais, e mesmo se importasse você não saberia por onde começar, das pontas as pontas ou de lado a lado? Correndo em círculos percebe estar destinado a isso, inerte ao vértice das mágoas, vozes te dizem mais e mais, a cada instante que se movimenta, fumando seu cigarro e escrevendo histórias, essas histórias tão equivocadas quanto a sua triste companheira, que sussurra mais do que os presentes, a diferença é que a voz dela ecoa com mais precisão aos seus ouvidos, talvez a nostalgia venha dessa voz, mas atualmente ele nem acredita mais nessa história, esse ouvinte oras cego, ora apenas dormindo, passa essa imagem deficiente e eficiente, por achar que dela se protege e nela constrói barreiras intransponíveis ao leitor indignado, ao martírio do ausente doutor destinado a trazer-lhe a noticia ruim, o quadro se agravou em pouco tempo, estipula-se um curto fôlego para o espírito desbravador da sua mente impaciente, olhando para a ilusão da imagem do seu grande esplendor, sua grande obra, lamenta ser só uma visão e não a sensação, pois seria o momento exato de tocá-la, talvez até reanimá-la, tudo que lhe resta é o peso do quarto e a sensação sufocante silgular que a multidão no quarto proporciona.

Sensações preescritas

2010-06-02T05:22:00.000-03:00

As 04h19min o mundo em lucidez dormente balançou, acabou sem nem ter começando, seres sonhando e moldando um mundo, esquecendo suas proporções e sua complexidade, a ponto de achar que tinha reiniciado, com perguntas suficientes e pura inconsistência, pensando na fórmula esquecendo sua cientificidade e precisão, ao contestar infringem a lei oculta as suas consciências, nunca contestada, não imaginavam existir tal coisa atemporal banhada em sobreposição, pura imagem de uma realidade distante do que avistam. Passeando pela superfície inanimada de tijolos vazados, o concreto por cima só dá um toque aparente, impedindo a luz adentrar o quarto vazio que existe sob a forma como aceitam, escrevem e respiram dentro dele, não importa a sensação ou emoção, as duas eventualmente se anulam, sem precisar o momento , ele existe, as duas se encontram dançando ao som da alma, seguindo em direção oposta ao que a linda mulher proferiu, não acreditando na validade de suas recomendações, não existe interpretação para suas doces palavras de conforto para a dor da desconstrução da imagem do ser humano, que em algum momento se perdeu, pelo simples fato de despertar pela manhã, depois de um sonho maravilhoso, sonhando com o real que a ilusão lhe conferia de objetivo, bons sonhos são um prelúdio letárgico, os sonhos ruins são necessários para reafirmar a existência do ser, algo difícil quando realidade e sonhos se misturam em descargas de choques constantes, reagir não é possível, mortos todos estão, como desistir se não sabem atestar o estado atual do transitório, e até mesmo o final? Pode-se apenas especular, imaginar e consentir, a razão tomada pela proporção de sorrisos e gestos, intenção aos montes sem predisposição, acreditando e não aprendendo, vasto e gasto, certamente nada existe quando deduzido um todo, algo tão subjetivo instiga tolas aventuras nesse tom, o som vem de lugares muito mais incógnitos, lugares que a solidão já habita a algum tempo, apenas alguns em território restrito, vivendo sua própria lei, demarcando suas terras baseados na razão degustada da fé de poucos, e os poucos que ali ficavam enxergavam que seria melhor ter continuado dormindo.

Superdosagem de Woody Allen

2010-06-02T05:21:00.000-03:00

Woody Allen infelizmente declina, infelizmente porque em minha opinião ele é um dos diretores mais geniais de seu tempo, e esta entre meus preferidos, o fato é que a repetição de fórmulas já programada usadas por ele em seus filmes, o supera na criação e sufoca sua criatividade, deixando inativo seu status de gênio.

Com Match Point, um filme que retoma a direção imponente e super técnica de Allen, o realiza de forma brilhante, desde a escolha de atores como Jonathan Rhys Meyers ,muito bom ator, e a sua posterior musa Scarlett Johansson que desfruta atualmente de todo o prestígio de Allen, realizando seus subseqüentes filmes, de maneira muito satisfatória, diga-se de passagem, em Match Point temos a mudança de ares para Londres e um ritmo de suspense pouco presenciado nas películas anteriores de Allen, mostra-se mais sério e separa os elementos da tragédia e comédia muito bem, a dupla faceta que viria nos filmes seguintes e Match Point mesmo com brilhantismo está longe de ter um roteiro original, quem Viu Crimes e Pecados (Crimes and Misdemeanors) de 1989 realizado pelo mesmo diretor já imaginava o desfecho do filme muito bem, e a odisséia inerte de Allen tinha início.

Em Scoop temos novamente a dupla faceta e o clima ambiente pré-determinado de sucessos anteriores, de forma caricata os personagens são demonstrados e ficam vagando por essa forma, vagando não seria o termo correto, pois o que Allen não desperdiça ou ofusca ele ainda usa na construção do filme, diálogos bem montados e a volta de seu personagem clichê, sempre atual e divertidíssimo, o do intelectual frustrado com o humor negro usual, só que agora na forma de um mágico, Allen precisaria mesmo de mágica para fazer de Scoop um filme excelente, transformado apenas em uma boa película que naufraga no seu próprio roteiro e na disfunção de alguns elementos do cinema de Allen com experimentos mal sucedidos, Scoop é crítico e emblemático em certas horas, a idéia do barco e da comunicação com os mortos e sua estadia no barco rumo ao paraíso é sem dúvida hilária, porem falta algo.

Em O Sonho de Cassandra (Cassandra’s Dream) me deparo com algo que até então só ia presenciar em um filme posterior, uma atuação excelente de Colin Farrel, fato constatado após o filme Na Mira do Chefe (In Bruges) novamente a mesma formula, morte e suspense, duas faces de uma mesma situação, a morte necessária, sempre encoberta por algo ou alguma coisa que a torna emblemática e difícil para os personagens no decorrer do filme, a pretensão de Allen o salva mais uma vez por diálogos teatrais, como o filme é baseado em uma peça de teatro os diálogos ficaram bem adaptados e fieis a proposta, personagens complexos como só Allen apresenta deixa clara a sua excelência, mas sua genialidade é novamente ofuscada, dentro de uma película teatral constatamos novamente a repetição.

Tudo isso para chegar no Vicky Cristina em Barcelona, filme belíssimo com certeza, a linda Barcelona e Oviedo serve de pano de fundo para um elenco irretocável mesclar-se a cidade e trazer a tona os desejos dos personagens contrastando a pureza artística da cidade com a impureza de atitudes humanas, nesse ponto Allen explora de maneira muito bem sucedida a ambigüidade e a curiosidade do ser humano, com mulheres belíssimas Scarlett Johansson, Rebecca Hall e a divertidíssima e louca Maria Elena personagem de Penélope Cruz , todas se envolvendo em um quarteto amoroso com Juan Antonio Gonzalo personagem de Javier barden que de artista, louco e galã de tudo tem um pouco, pincelam essa película que mais faz mostrar Barcelona do que outra coisa, devido a subsídios generosos da cidade, era de se esperar, talvez Allen tenha se encantado demais com a beleza do lugar, quem não se encantaria. O filme embalado por um ritmo envolvente de musica espanhola tradicional, como a excelente banda Giulia Y Los Tellarini dá um ritimo divertido a película e empatia com o ambiente. O filme deixa a desejar até em recursos técnicos, temos como exemplo a narração que em muitos momentos do filme aparece de forma preguiçosa, como uma costura de um roteiro fraco, sem dúvida longe das expectativas que um filme de Allen representa, dando até certa nostalgia da velha Manhattan dos filmes de Allen e de seu personagem de sempre, neurótico, intelectual, frustrado, cético, todos os atributos que fazem de Allen mais do que um excelente diretor, um excelente ator. Um filme que divide opiniões, pura nostalgia do velho Woody Allen ou a inovação repetitiva do diretor que agrada aos padrões atuais? A única certeza é a diferença estética e conceitual no contraste das fases de um gênio do cinema.

Certamente a carreira de Allen declina, não por filmes ruins, longe disso, mas com filmes que caem no limbo dos bons filmes e sua genialidade esconde-se e cede lugar apenas a um diretor de filmes acima da média, seria teimosia ou pretensão? Provavelmente teimosia, Allen é uma figura muito teimosa, que no atual momento contenta-se com seus passeios pela Europa subsidiados em suas produções, claramente produzir um filme por ano é trabalhoso demais e sufoca o espírito criador e inventor, nas suas formulas prontas degustamos um Allen que já vimos, mas acabamos por nos frustrar devido ao fato de atualmente exigir um pouco mais.

Woody Allen infelizmente declina, infelizmente porque em minha opinião ele é um dos diretores mais geniais de seu tempo, e esta entre meus preferidos, o fato é que a repetição de fórmulas já programada usadas por ele em seus filmes, o supera na criação e sufoca sua criatividade, deixando inativo seu status de gênio.

Indispoto confuso

2010-05-25T23:37:00.001-03:00

Já não tenho mais certeza de que forma o ser cognoscente apreende os objetos e faz suas representações, minha consciência toma a forma de curvas no conhecimento, do empírico a metafísica, das sensações as idéias, se na extensão ou nas idéias propriamente expressas, se não sensações ou consciência, o certo é que de todas as formas possíveis, não conhecemos o todo, mesmo que esse todo seja expresso em linhas, já se distanciou demais da minha percepção. No corpo etéreo, Mónadas únicas? Ser inerente que ao belo retorna, essência foi e movimento é, corpos a extensão das sensações, olhando tens consciência de idéias intactas para a manutenção da mentira expressa.

Imparcialidade não é sinônimo de equilíbrio, ter em mente um determinado ponto a seguir, onde espiritualidade e intelectualidade se unem na busca da interação entre os planos a fim de estar lúcido em medida , é a solução mais sensata, no caminho do meio estamos longe do começo e sem vistas do fim.

Quanto mais o ser humano desenvolve tecnologia e outros instrumentos representativos da curva ascendente, paradoxalmente planta sua própria extinção, na superação ele acelera as condições do fim inerente da espécie.

Atente, pois bem, da próxima vez que atirar, tome a devida distância,coloque munição, gire o tambor e por mais que intencione, acredite, tente de verdade, atire 3 vezes para certificar-se pois minha têmpora contenta,outrora consciente danificada onisciência, já não aguenta disparos errantes e comas constantes...

Mundos ao abismo

2010-05-24T03:24:00.001-03:00

Perdido em mundos moldados, nos quais a realidade ainda equivale à preexistência, que na sua configuração não impulsiona a continuidade, entre transposições e criações se ausenta do mundo que da teoria a prática não faz viver. Da incerteza que surge da contestação da vida em mundos diversos vem a tamanha fragmentação, da vida ao seu redor, do conteúdo e forma, a experiência na ilusão mergulha o subconsciente, que imerso na solidão já não repreende a realidade melancólica. Ferozmente o embate denota inconsistência e na ocasião da ilusão surge a decepção, sentindo sensações e deja-vu de vidas nunca vividas, sentimentos surgem e extinguem-se como meras aparições.

Os passos são contados subjetivamente até o abismo do qual Nietszche atentou, realmente quando se olha muito tempo para dentro do abismo ele começa a olhar dentro de você, abismo e consciência já não são mais os mesmos, fundindo-se em uma dança mórbida, tornam-se um só, não sentindo ou acreditando, a frustração lhe alcançando, entorpecido com o fenômeno que nem consegue distinguir, sem alternativas, uma lenta, porém letal dor o consome, levando a crer na tamanha imensidão que na esquina abandonada torna-se latente.

Realmente a sensação da situação suprimiram os sentidos, sufocaram o dormente contente, que em seu leito de vida só deleita as dores do jovem consciente e do velho sempre ausente, na proporção dos olhares desmedidos, sonhos deduzidos e experiências amargas, aquela mulher tão triste que já vi a segurar um Martini é confrontada em suas escolhas, perdendo-se sufocada ao tentar.

Coma induzido

2010-05-23T15:16:00.001-03:00

Como visualizar tamanha linha tênue entre sonhos e realidade, realidade aparente ou mera casualidade, ficção ou animação, nesse sono induzido percebo na indução a realidade obscura, no toque de recolher da mente está o refúgio da alma, lugar no qual o cotidiano não penetra , instalou-se de forma inerente a bolha da ilusão antes temida, não demonstra aquela sensação prisional ou triste, ambas ineficazes devida a viagem transposta entre mundos distintos, níveis elevados de consciência o transformaram no guerreiro outrora morto, a realidade foi posta a prova, ela que antes não existia, reencarna e reencena seu papel de forma transmutada, incrível como ela é mutável e imaginária, porém a linha fica cada vez mais aparente quando distante, ficando imperceptível a olho nu, a medida que não enxergamos, não vemos.

A cegueira é curativo e eficiente, a força que antes sufocava a razão deu lugar a sensações, até então nunca permitidas, o turno mudou todo o jogo, um jogo que parecia ganho, nada como estratégia, a batalha mudou a concepção do general, travada de maneira inédita, demonstrou a ineficácia de estratégias anteriores e armas superadas, os guerreiros hoje lúcidos brilham em suas armaduras, e questionam se aquelas batalhas épicas eram mesmo verdadeiras, as epopéias estavam certamente equivocadas, livre de julgamento de valor, colocadas a mercê dos sábios, esses sabendo do equívoco, optaram pelo silêncio, um silencio turvo, provisório.

A raça na qual o entendimento é posterior, quando encontra-se fragmentada e transposta em outras realidades, perde sua racionalidade e o conceito de evolução de Darwin é subjugado, como a evolução caminha distinta da fragmentação vivemos em constante combate intelectual, aquele sonho lúcido demonstrou ser a melhor forma de acordar, a simbiose pareceu perfeita depois de construída, a antítese presente sofreu constantes mutações até chegar ao ponto estável que a mente desperta e encontra-se, se o processo, fosse demonstrar a forma, a facilitação seria notória, porém a forma tende a esconder conteúdo que por sua vez revela o esconderijo profundo da mente, a perseguição contínua desperta níveis elevados, e sem fim, os meios acabam elevando os níveis equivalendo a busca, a forma de ampulheta não conduz esse pensamento, a inerência dos fatores alteram os produtos mais elevados, só o constante embate equilibra a disputa consciente de fatos e ações, ações e reações, o ciclo, esse que nunca pronto permite uma avaliação psíquica sobre o eu, e a dinâmica da roda gigante de fatos , a balança que hora mostra ,demonstra, ensina, retira, tanto faz, a justiça não é mesmo uma balança, os fatos não se auto avaliam não se auto conduzem , nos ensinam pouco de fato, seres como peças residuais de escolhas , reciclagem como melhor alcance , a vida utópica alterando níveis de realidade, a melhor forma é não buscar a forma, sem medo da altura e sim da queda o redescobrimento vai tornando-se presente, a cada minuto que passa a mesa roda e mostra novas cartas ao jogador, cartas decisivas, ou meros passatempos, como peões seguimos a roleta russa em níveis sonolentos de consciência, despertos nos perdemos, devida imensidão dos mares, o isolamento da molécula impediu sua progressão, uma vez aprisionada ela não desenvolveu mais suas particularidades, a doença da alma é assolada ainda mais pelo vazio intelectual do submundo de informações inúteis, processadas de forma pura, elevando o problema ao ponto insolúvel, a dissociação é o remédio, a doença, ora, foi diagnosticada tarde e foi divulgada como mortal, indo para a próxima fase , ora desperto , ora inconsciente passando para o cicatrizar.

Calabouço Social

2010-05-21T17:48:00.003-03:00

Os seres despertos isolam-se, na sua essência, por não ser político e nem sociável a venda caída.

Somos fragmentos em um flash no espaço atemporal, transpostos em dimensões distintas, o que existe hoje independe do que ja existiu e vai existir, coexistindo em um embate translucido.

Unidade política e social destoam da essência do ser , sua duplicidade singular o afastam do meio devido ao conhecimento insociável , enquanto forças resultantes o aproximam quando detectada inércia produtiva do intelecto, ser e sociedade se chocam e se abraçam no movimento contraditório da existência.

Estranhos se confundem em Sonhos mudos e mundo sujo, trazendo tudo ao nada em alegorias inanimadas, tanto tempo medido para conceber tal ser se excede no puro consentir, o mundo em matéria de poeira lacrimejante.

Avariado Cavaleiro

2010-05-20T00:40:00.000-03:00

Caldeirão

Ferva o bem e o mal

Afinal de contas para as pontas

Pílula em pó

O cavalheiro ao lado se levanta Com a corda ao pescoço

Embaraçou-se pelo som impossível de vibrar

Contento-me com a forma

Da essência para conseqüência.

Nostalgia Pura e destilada

Leve-me desse lugar

Sem ninguém por padrão

Anseio e transpiro desejo e transcedo

Desistir por consentir, seduzido por consentir

Demasiada proporção insegura de transbordar

Pelo vento tanto vento quanto lamentos de inspiração

A única arte que equivale à certeza é a impureza dos mares...

Desumanizar-se na cobiça de ser

2010-05-18T21:12:00.001-03:00

Cavaleiro alado amargurado intruso confuso excluso leve-te com sua legião, das entranhas desse reino, guerreiro és esquecendo a sobreposição das moradas, com ferimentos reluzentes em sua armadura trate-te e te trate, suma-te dessa fortaleza expirada, inspirada no abandono, condecorado voe e esqueça á que serve.

Não tenha vergonha de ser você três ou mais do mesmo. Porque a multiplicidade é inerente a nossa sala de estar com diversas cortinas, às vezes com pouca ou muita iluminação, o que importa mesmo não é nem a luz ou o espaço, e sim a imensidão das fasces, e não, não está escrito errado, talvez leia-se errado, para não despertar certos sentidos.

Tentativas, validas e às vezes suficientes, ser bom é impossível por essência, as tentativas são fragmentos dos reparos que fazemos pelo caminho, o mal de natureza para a natureza do etéreo histérico, suprimido pela consciência perturbada do ser seu ser.

cansei da suposição dos pressupostos postos em fileira de contradições para adentrar em um lugar transformado, traumatizado no abstrato lar do conto dos pontos, ligam-se e desligam-se na velocidade do estalar de dedos que os piscares e pesares perdem da essência e abrigam-se na consciência, que em todas aquelas vezes esvaziaram ao raso do vaso da limitação, buscando apenas a superação.

A variável da equação do ser em sim, é a conjuntura de fatores que levam a descaracterização da espécie.

Em outros planos encontramo-nos fragmentados

Perdidos em mundos compostos e dispostos a ludibriar desilusão, magoas e aspas foram abertas feridas entrepostas as tochas de sangue ardente ao vento do tempo tenso, nublado arriscado , acorrentando sonhos e tendências explícitas em cadernos literários abstratos, da forma a porta saindo escondido, entre e tente, surpresa posta a mesa, jantares suicidas de uma mente esquecida.

O ser humano é um intruso na festa da Natureza...

De olhos bem fechados ou abertos?

2010-05-18T20:52:00.002-03:00

Foram quatro, poderiam ter sido um, dois, foram os dois, zero, e um, aquele um, de quatro para zero, considero as cem ou mais vezes que o todo um zerou minha consciência e a encheu de casas decimais.

Parecia com sabor. Ela veio do futuro com o gosto da morte nos lábios, Embriagada tentou e dissecando 150 ou mais dias de sonhos em doses de veneno diário para afastar da noite qualquer pensamento, e em circunstâncias normais você sentiria essa sensação, estranho não sentir e até sentir, pois ainda dá para ouvir o lamento dos estranhos em seu ouvido.

A Feiticeira em noites de sono profundo, no momento propicio e indefinido, donde não circula a matéria, com ritos e mitos leva-te a um lugar que desconhece, acordado ainda não existe, tente procurar desperto, "salida" á tempestade, do fogo em chamas revela-se, em sua vestimenta branca tocada pela fumaça lastima, proferindo transe, o vento faz sua parte para a realidade dubitante e quando abrir os olhos lembre-se da imensidão daquele olhar, respire.

Interrogando o assassino do sonho eu convoco uma audiência com vossa "Agnosia", preparo o réu alienado, júri alucinado, administro psicotrópicos sentimentais com posologia duvidosa, distraio a multidão apnéica e controlo a "Belle Indifférence" real do ser confuso, o resultado pode ser tão eufórico, que a contestação sistemática ira confundi-los.

Níveis de consciência extensos e confusos, na luta expressa, ideais e reais predispostos á convicção da incongruência, a forma que desejamos é tão turva convertidas em ação, quanto mais lá á cá, singularidade consciente pode nem sempre ser plural de real.

Sentimental banalização da crença no ser retido que já se esvaeceu na tímida concordância dos sentidos climáticos da consciência, no profundo desastre das aparências, dúctil essência dos sobrepostos corpos, insipiente sensações nas aclives quedas adversas inferidas.

Doce por doce, prefiro o amargo que traz a aceitação da sua real sensação, no amargo extraímos o leal doce, pode ou não transformar-se, não nega sua essência, traz no rotulo seu gosto.

The Wrestler - Um dos melhores filmes do ano e da Vida de Mickey Rourke

2009-02-06T00:25:00.007-02:00

Em The Wrestler atentamos para mais uma obra prima de Darren Aronofsky diretor que a cada filme demonstra mais sua genialidade. Em filmes como Requiem para um sonho, PI, Fonte da Vida sua busca era voltada a origem e engrenagem da vida, seus mistérios e motivações, em The Wrestler a dinâmica é outra, mas sem sair da sua formula, ele consegue quase que complementar sua visão de vida e mundo, como em uma continuidade artística, explorando o cotidiano e a forma como a realidade e o mundo com suas dificuldades são capazes de moldar seres humanos e como essa experiência pode levar qualquer pessoa ao aprendizado até mesmo um Wrestling.

O filme conta a história de um Lutador veterano de luta livre “The Ram” (Mickey Rourke) que luta para manter sua carreira de lutador e se equilibrar em meio a dívidas, velhice e uma vida familiar muito complicada.

Longe de ser um daqueles filmes eventuais de superação, estilo Rocky Balboa, o personagem não busca a superação, porem procura apenas um meio de manter seu estilo de vida suas lutas, o ringue é o seu lugar de glórias e satisfações, fora do ringue só se sente o vazio do personagem, o filme esboça todo seu esforço para manter-se lutando apesar da idade avançando e a impossibilidade cada vez mais latente de manter um alto nível competitivo, já que nas lutas cortes e feridas são visíveis por todo o corpo, luta contra o infarto que o afasta dos ringues, luta para restabelecer uma relação paternal com sua afastada e irreconhecível filha, tudo que esse personagem quer é sua vida seguindo o curso normal, e no decorrer do filme vemos o quanto a simplicidade torna-se complexa. A personagem de (Marisa Tomei) Stripper ousada e ao mesmo tempo esgotada de sua vida, vê nesse lutador a chance de ajudá-lo no mínimo possível e longe de ser apenas uma mera coadjuvante caminha em passos descontínuos com esse personagem.

A direção, com câmera de mão só ressalta o realismo do filme e sua sensibilidade ao apresentar o expectador a película, dessa forma é possível penetrar a fundo na jornada do personagem e na sua visão dos problemas a sua volta, nas cenas de luta toda a realidade é exposta aos olhos do expectador que se extasiam com o combate,como se estivessem sentados na platéia,realismo tal que levou o ator Mickey Rourke a cortar de verdade seu próprio rosto, e ao mesmo tempo leva a uma profunda emoção ao vermos Ram numa bancada de frios de um supermercado trabalhando com muito bom humor, depois de sua impossibilidade de lutar devido a problemas cardíacos.

Claro que o passado de Lutador de Mickey Rourke o encaixa perfeitamente na proposta, mas ele é muito mais do que um simples lutador no filme, em momento nenhum passa a ser um personagem caricato e se encaixa perfeitamente em todo o drama do filme, o fato de ser lutador só realçou a perfeição realística das lutas, não apostem suas fichas na ascensão de Rourke, ele foi e sempre será um ator mediano, mas sem dúvida essa atuação lhe rendeu não só uma indicação ao Oscar, mas a constatação que sem dúvida nenhuma ele desempenhou o melhor papel de sua carreira, não se envergonhe se um homem de cabelão, forte como um touro e de colante o fizer chorar, ao som do melhor do Heavy Metal e Hard Rock que embalam o filme ele sem dúvida merece a estatueta

Oscar 2009 Análise

2009-02-01T05:56:00.001-02:00

Depois de todos os filmes assistidos eis a minha humilde opinião com as devidas justificativas.

Melhor filme:

Aposto no Quem quer ser um Milionário?(Slumdog Millionaire) por um simples e importante motivo político-cinematográfico, a parceria de Hollywood com o cinema de Bollywood que apesar de não ter o glamour da sua parceira é a maior indústria cinematográfica do mundo, e não desprezem esse fator, pois o filme mistura os bons elementos das duas origens, um filme que traz a contextualização direta com vários elementos culturais típicos da índia que estendemos a vários países, o elemento do programa de perguntas e respostas no filme que tem no nome do programa o próprio titulo do filme, além de ilustrar um dos tipos de programas mais populares da Índia e definitivamente uma formula bastante usada e desgastada no pais, o que faz até lembrar Magnólia. Com a direção excelente, fotografia estonteante e a uma da melhores montagens e edições que já vi em um filme, com a mistura de cores e tomadas com câmeras manuais alternando longos cenários e cenas intermináveis, a correria na favela indiana do começo do filme tira o fôlego como nunca tinha tirado antes no cinema, a forma paciente do roteiro em apresentar os personagens principais em três fases diferentes de suas vidas e o amadurecimento dos personagens, faz desse filme completo, provavelmente levará a estatueta com grande mérito, e mostrará que Hollywood está precisando de um intercambio maior com outras indústrias cinematográficas e não só copiar roteiros e formulas como muitas vezes vemos em filmes dos mais diversos gêneros com o atual Operação valkyria (Valkyrie) e Quarentena (Quanrentine) só para citar filmes em cartaz no momento e dois filmes de muito sucesso em seus respectivos países.

O Leitor ( The Read) foi um daqueles filmes de causar nó na garganta e no peito,é complicado sua visão,pelo simples fato de atingir uma humanidade tal a tratar de temas complicados,até que ponto as relações interpessoais se comprometem com a quebra de conduta e moral de um com o outro ou com seu próprio passado,um filme controverso,que pode gerar repulsa de uns e cumplicidade de outros,certamente o que faz dele um dos indicados é a soma de fatores que ao complementar-se criam um ambiente ideal tanto no que diz respeito a técnica como teoria,sua história simples para com a vida e decisões,complexas por explorar a mente humana e seus extintos e desejos causam arrepios e angustias,o filme beira a excelência.Para não ficar extenso o comentário a análise dos dois concorrentes diretos na minha opnião cabe melhor na proposta.

Melhor Diretor:

Seria comum e coerente afirmar que Danny Boyle por Quem quer ser um milionário (Slumdog Millionaire) seria o provável ganhador, porém eu aposto na falta de coerência nessa categoria, pelo simples fato de David Fincher já figurar a tanto tempo entre os melhores diretores de Hollywood e do mundo, com seus filmes e direções ousadas e atraentes a um público em renovação, percebemos em cada filme sua evolução e maturidade na direção, talvez Zodíaco (Zodiac) seja a pedra no meio do seu caminho, porem que grande pedra alguns diriam. O Curioso caso de Benjamim Button (The Curious Case of Benjamin Button) é uma aula de direção,que combina dois tipos de direção a mais ocasional alternando momentos de pura criatividade,quem viu a cena da Cate Blanchett dançando nunca se esquecerá,alguns podem achar pura compensação,o que seria de certa forma merecida,mas eu acho que seria a constatação do cinema para um dos diretores mais geniais de seu tempo.

Minha indignação está no fato de O Darren Aronofsky não ter sido sequer indicado pelo Filme O Lutador (The Wrestler), sem dúvida ele perde pontos por seus filmes e pontos de vistas mais ousados e mais complexos, por ser a antítese e complemento de David Finscher é difícil analisá-lo concorrendo e eu opinando sobre essa hipótese, mas sem dúvida a direção de O Lutador além de totalmente fora do convencional, muitas vezes documental, e com uma maneira de filmar que beira o puro e cru realismo com suas cenas filmadas muitas vezes por câmeras de mão, deveria no mínimo estar entre os indicados.

Melhor ator:

Aqui a minha dificuldade de separar meu favorito e o provável favorito da academia é latente, eu creio que Mickey Rourke com o filme O Lutador (The Wrestler) chegou ao ápice de sua carreira, e não é o ápice que nosso querido crítico da TNT tão mal mencionou na entrega do Globo de Ouro, eu diria que ele é de certa forma tão despreparado para a proposta e ao mesmo tempo tão identificado com ela que as duas coisas se misturaram, afinal ele já foi um “Wrestling” durantes anos, e a simbiose criou uma obra prima de atuação, por dois motivos, primeiramente foi uma excelente atuação, poucos atores fariam aquele filme de uma forma tão perfeita, muitos ficariam caricatos naquele papel e outro o Mickey tem a cara do papel, ora, um é perfeito ao lado do outro, e a já mencionada direção de Darren emplaca esse filme como um dos melhores de 2008.

Mas sem dúvida alguma eu afirmo,vai dar Sean Penn,Milk é um filme sensacional e se não concorressem tantos ótimos diretores esse ano ao premio de melhor direção,o Gus Van Sunt levaria,a mistura de documentário, de cenas reais com ficção da um tom ao filme tão realista que o expectador passa a acreditar que Sean Penn é o verdadeiro Harvey Milk,a sua excelente performance so pincela sua carreira,um ator faz sua carreira vitoriosa e brilhante com a escolha de seus papeis,e poucas vezes vi um filme ruim do Penn,mas o ator superou seu papel e como trata-se de um filme de temática delicada,e o que Penn teve que submeter-se ao tratar a relação Homossexual e a visão de um político no embate a questão,Penn tem dupla chance,a academia o premiará quase que como um serviço de politização sobre um tema complicado ,prestado de forma magistral.

Um ator que me impressionou de forma muito positiva e o ator Richard Jenkins – O Visitante (The Visitor) no qual ele interpreta muito bem o papel de um professor frustrado intelectualmente e com a vida, pois um anula o outro e sua vida cerca-se de mentiras sobre sua vida supostamente super agitada e bem sucedida,vale a pena conferir esse ator que pouco conhecia,pincelava em um ou outro seriado, mas em filmes suas aparições eu não tinha devidamente notado.

Brad Pitt com o filme O Curioso caso de Benjamin Button ( The Curious case of the Benjamin Button) enfim merece uma indicação,não que ele já não tivesse merecido antes,cá entre nós a maquiagem ajudou muito nessa indicação,fez o milagre que muitos não esperavam ou tinham simplesmente ignorado,longe de ser um milagre a academia atenta de certa forma para um ator com muito talento,com toda certeza a escolha de papeis definirá seu futuro e veremos mais vezes seu nome entre indicados.

Pode ser que seja uma opinião minha mas Frank Langella em Frost-Nixon não entraria entre os meus indicados,o filme Frost-Nixon é excelente e ele faz devidamente seu papel de uma forma convincente e atende as expectativas,porem fico em dúvida entre a normalidade e a superação,talvez tenha ficado uma primeira impressão do filme equivocada,não sei.

Melhor atriz:

Outra categoria que não tenho dúvidas, que outra atriz consegue emplacar dois filmes excelentes, com duas atuações magníficas, ela levou o Globo de Ouro de Melhor atriz e melhor atriz coadjuvante por respectivamente seus dois filmes lançados quase que simultaneamente, Foi apenas um sonho (Revolutinary Road) e O Leitor (The read) ela deveria levar Double Best actress, por mais que os anos tenham demonstrado ela ser uma excelente atriz, confesso ter negligenciado todas as provas a minha frente, Titanic é uma boa atuação sem duvida, brilho eterno de uma mente sem lembrança (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), em Busca da terra do Nunca (Finding Neverland) e tantos outros, mas como toda maturidade vem com o tempo, esse ano ela se superou e com dois papeis, realmente é um fato que eu ainda não tinha visto na história do cinema, e nesse ano com uma concorrente de peso Meryl Streep, a atriz mais indicada ao Oscar na História, que faz o controverso Dúvida (Doubt) onde interpreta uma freira que dirige um colégio com linhas conservadoras e como a própria frase dita por ela em dois momentos é capaz de “para encontrar o pecado se afastar de Deus” e sua busca revela sua intolerância e certa arrogância e alguns momentos, um excelente filme, mas que precisa ser analisado com calma principalmente sua personagem dentro de um universo controverso apresentado na película.

A atriz Melissa Leo de Rio Congelado (Frozen River) me surpreendeu ela aparece entre minhas favoritas certamente, eu não a conhecia muito bem e fiquei impressionado, o filme é embalado por uma mórbida e fria fotografia, mas a atriz com o foco totalmente voltado a ela demonstra desenvoltura e dramaticidade impar, o filme tem uma cara de filme independente o que acentua sua importância entre indicações,mas certamente é salvo por essa atriz que se mistura ao clima dramático temporal para trazer luz a esse roteiro super original que sua personagem encara,demonstrando até que ponto uma mãe leva a luta para alcançar o melhor para seus filhos.

Angelina Jolie com uma boa atuação em A Troca (Changeling) fica para trás,pelo simples fato da concorrência ser grande esse ano,talvez em outros anos ela tivesse maior chance,mas entre duas atrizes de peso e outras em destaque,fica complicada a competição,toda a sua choradeira em A Troca,fato que ocorre praticamente o filme inteiro, não foram necessárias para a atuação valer a estatueta,talvez deva - se ao fato do filme e seu roteiro serem explorados de uma forma até um pouco maçante para a maioria dos expectadores,e Clint Eastwood destoa muito de seus trabalhos anteriores,com uma direção de certo ponto de vista comum para os seus padrões.Pelo menos ela escolhe uma personagem que vai além de sua imagem e causa grande compreensão do público atentando para suas qualidades artísticas.

Melhor ator coadjuvante:

Coringa e ponto. todo mundo viu Cavaleiro das Trevas(The dark Night) e meu comentário seria irrelevante,eu nunca vi um personagem de quadrinhos tão bem interpretado,Heath Leadger sempre foi um ator mediano,mas chegou a um ponto da carreira que decolou,sua ponta em Eu não estou lá ( I’m Not There) já dava mostras da sua maturidade,fatalmente com sua perda,o cinema perde um jovem e ao mesmo tempo ator que ganhava experiência e crescia rapidamente,espero ansiosamente The Imaginarium of Doctor Parnassus, para ter mais uma prova de que sua carreira estava decolando. Que covardia, pegue a lista de indicados e veja o nome de Philip Seymour Hoffman, sua atuação encarnando um padre de linhas modernas humanitário e enérgico e duvidoso como tudo no filme desde o título no Dúvida ( Doubt) é sensacional, mas mesmo assim Ledger fica na história, Oscar póstumo e só homenagem? Duvido que quem viu o filme como todos viram levaria essa afirmação adiante.

Melhor atriz coadjuvante:

E mais uma vez eu me deparo com a minha preferência e a da academia, nessa categoria é muito difícil opinar pelo simples fato, como a Cate Blanchett perde o Oscar da edição de 2007 depois de sua atuação fora do real no filme Eu não estou lá (I’m Not there) para a fraca e apagada atuação em de Tilda Swinton em Conduta de Risco (Michael Clayton) depois disso fica difícil opinar. Apostaria na Penelope Cruz, ela traz vida ao Vicky Cristina em Barcelona, ela e toda aquela paisagem estonteante de Barcelona e Oviedo, por mais que Allen perca a mão, seus personagens continuam com a mesma sátira de antes, com humor e complexidade, é Allen vamos substituir a Penelope pela Scarlett, já ta na hora não é?

Duas indicadas oriundas do filme Dúvida (Doubt) e eu fico em dúvida, enfim difícil escolher entre Amy Adams e Viola Davis é estranha até a indicação da segunda, pois a aparição dela no longa dura 5 minutos,é bem estranho, porém a visão da academia privilegiará um filme que traz a tona uma personagem coadjuvante vivida por Amy Adams que inspira confiança e apego pela moral e sensibilidade humana,da conduta de seres humanos que deveriam estar mais próximos a Deus,porem afastam-se,ela ganha e ganha com certa folga eu diria,por mais que Penelope tenha sido divertidíssima.

A segunda parte postarei depois, os textos ficam grandes ao se analisar a lista dos indicados e dissecá-la, mas o exercício faz-se presente quando percebemos como as opiniões podem ser inconsistentes sem antes ter analisado todas as obras, pelo simples fato de suas especificidades e a insuficiência de respostas ao analisar um elemento apenas da equação, como em um concurso escolhemos o melhor, como escolher o melhor sem conhecimento prévio dos concorrentes.